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每年的初春，任寶忠都會和幾位畫家朋友結伴到皖南寫生。他們住在涇縣的一個村子里，往往要住上四五十天。皖南特有的秀麗景色與人文遺存每每使任寶忠激動不已，呼吸著濕潤而透明的空氣，在色彩清雅的山村樹木之間，已忘記了自己置身何處，心既已遠，畫也就有了自然的靈性。
涇縣是有名的宣紙之鄉(xiāng)，他們所住的村子建筑多是傳統(tǒng)的青瓦白墻，斑駁脫落的木雕、石雕、磚雕圖案隨處可見，這些民間美術遺跡所體現(xiàn)出來的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力往往使畫家們感到驚訝。他們住在一座由清代民居改造而成的小樓上，室內陳設古樸，窗欞上的雕花仍清晰可辨。白天他們到附近的群山間寫生，到日暮才伴晚霞歸來。晚上草草吃過飯后，就在用門板搭成的畫案上創(chuàng)作。
任寶忠說，我去寫生并不是為了摹寫自然，更重要的是讓自己投入大自然的懷抱，滋養(yǎng)性情，增強與自然的親和力。這種努力不是徒勞的，從任寶忠的《早春二月》等作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)他對自然之物的獨特視角，他總能把自己如癡如醉的情感轉化為藝術語言，筆墨滋潤、渾厚、清雅，那里面洋溢著人生蓬勃的生命力量。
任寶忠的花鳥畫，最大的特點就是畫面和諧，既豐厚又不失靈氣，構圖緊湊且無阻滯之感，如《雨后清香發(fā)》、《荷塘印象》、《清茶待客》，畫面豐厚而不滯重，清香之氣撲面而來，雖具有較強的創(chuàng)新因素，卻顯得自然隨意、水到渠成。這反映出任寶忠不僅有深厚的筆墨功力，其對藝術觀念與筆墨的整合、融化之力也實在令人不可小覷。他能用自己的繪畫語言營造出相對寧靜而又生氣勃勃的花鳥天地，作為上世紀７０年代出生的畫家，這多少有點少年老成的味道。
作為一名花鳥畫家，任寶忠對寫生相當重視，這反映了他對中國花鳥畫創(chuàng)作的個人理解，他把寫生當作了自己創(chuàng)作的生活源泉。中國花鳥畫的創(chuàng)作，目前在總體上的發(fā)展比人物、山水畫相對要弱一些�；B畫創(chuàng)作的對象比較單一，筆墨形式拓展的空間太窄，自身視覺沖擊力要稍弱于人物、山水等畫種，加之前人在花鳥畫方面的成就太高，已極難有所突破。任寶忠也曾狂熱地參與到對中國畫的試驗與探索中去，嘗試各種技法、各種表現(xiàn)的可能，試圖有所突破。但經過幾年的探索，任寶忠最終又回歸了傳統(tǒng)，回歸了生活，在他看來，所謂的創(chuàng)新有時是很容易的，但那種為創(chuàng)新而創(chuàng)新的制作已與藝術的真諦徹底相悖離。
任寶忠為自己的創(chuàng)作定了兩條原則：一要堅持傳統(tǒng)，保持創(chuàng)作的格調；二要融入自然、深入生活，挖掘前人未發(fā)現(xiàn)的美。他認為，當前花鳥畫創(chuàng)作所面臨的最大問題不是如何超越傳統(tǒng)突破傳統(tǒng)，而是如何認識如何學習傳統(tǒng)的問題。傳統(tǒng)并不是指單純的筆墨技法，而是古人觀察事物表現(xiàn)事物的方法，是國畫藝術的認識、表現(xiàn)規(guī)律。傳統(tǒng)是一把標尺，可以衡量自己格調和筆墨的高低。
任寶忠有很強的造型與線條把握能力，這不僅得益于他對前人繪畫筆墨的悉心研究，更得益于他良好的書法功底。任寶忠是我省為數不多的中國美協(xié)與中國書協(xié)雙料會員，書法上的造詣使他對繪畫線條的提煉有了較強的優(yōu)勢，他練書法并不只是為了在畫上題幾個字、兩句詩，而是研究書法抽象的線條與表現(xiàn)力。多年來，他書畫并進，不僅國畫創(chuàng)作成果頗豐，書法也達到了較高的境界。
尤為可貴的是，任寶忠能夠深入自然、深入生活，發(fā)掘一花一草的美感，整合自己的筆墨技法和思想。他開始也是用速寫本寫生，但回來后面對速寫稿卻常變得感覺全無，難于形成好的創(chuàng)作。后來經過深入研究發(fā)現(xiàn)，宋代以后的許多畫家事實上都是對景創(chuàng)作的，他們把自然的景物直接轉化為繪畫語言，而速寫往往會使自己的新鮮感受流失。上溯至徐渭、陳白陽，他們的很多小品、手卷都是寫生的，宋代的工筆畫也注重寫生，這正是他們的作品生動、傳神，氣韻皆備的重要原因。任寶忠意識到了速寫語言與中國繪畫語言的距離，他開始用冊頁進行寫生，直接用毛筆、宣紙?zhí)釤捑拔锏墓P墨語言特征，把那種鮮活的、感動人的東西保留下來。這使他的筆墨充滿了活力，新意別出。
任寶忠生于１９７０年，他這個年齡的畫家和其他時代不同，他們一方面在童年感受過生活的苦難，受過較為傳統(tǒng)的教育；另一方面又在中西文化碰撞最為激烈的２０世紀８０年代長大成人，接觸了更多哲學與藝術實踐上的新觀念。和他們的前輩相比，他們有更開放、更自由的生活、藝術理念，和２０世紀７０年代中期以后的人相比，又多了幾分責任感與憂患意識，應該說，他們有著自己這個年齡特有的生活與創(chuàng)作優(yōu)勢。
任寶忠顯然清醒地知道自己的優(yōu)勢，他在藝術創(chuàng)作中追求一種“出新意于法度之中”的創(chuàng)作自由，在生活中，他也追求率真隨意的生活狀態(tài)。他５歲開始學書法，ｌ５歲學國畫，從山東輕工美校畢業(yè)后，又在山東藝術學院進修了３年。他干過美術裝潢、平面設計、廣告制作，在這些工作中，他吸收了很多的東西，像平面設計中的構圖、圖案的抽象表達等等，為他積累了更多的創(chuàng)作經驗。
對任寶忠這樣一個畫家，你很難去下結論，也不能去總結他的藝術風格，這不僅緣于他的年輕，在藝術上，他也總是處在一種蓬勃生長的狀態(tài)，就像他筆下的皖南春草，新綠的氣息充滿期待的欣喜。
任寶忠，１９７０年生于山東淄博，職業(yè)畫家，系中國美術家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員。
特約記者 林溪
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