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音樂評英雄·黃沙背后的蒼涼
黃銳海
來源：大洋網(wǎng)
2003-01-03
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 浩蕩的秦軍于堯鼓齊鳴中策馬奔馳，英雄的決斗在白發(fā)老朽的古琴旁屏氣斂息，紅色的仇恨伴隨著鬼太鼓低沉的邪氣，茫茫大漠間傳來的是小提琴哀怨的思念。這一切一切在電影影像中所要表達(dá)的最細(xì)膩的感受與情緒，都將由音樂來傳達(dá)并且美化——這就是電影音樂的巨大威力。但前提只有一個，你必須要看了電影后，才能領(lǐng)會其音樂內(nèi)在的情感與豐厚的含義。
電影開幕的第一個鏡頭，就落在那一片古老且熟悉的黃土地上，帕爾曼那把哀怨的小提琴拉出了第一段低沉且優(yōu)美的旋律，這是對大地?zé)o限的依附與熾熱的情感，也是張藝謀深藏于心中的那份濃厚的黃土地情結(jié)。緊接著，莊嚴(yán)的古堯聲與雷鼓聲相應(yīng)齊鳴，激起一片黃土飛揚，醇厚的男低音在弦樂的鋪墊下描繪出一幅錦繡河山的壯麗——浩蕩的秦國軍隊就在這片激昂樂章中策馬奔馳于返回秦皇宮的路上。故事也就從這里開始……
這是一部優(yōu)秀的電影，其配樂也同樣是一輯優(yōu)秀的作品。開幕的這首《蒼·序曲》，簡單、優(yōu)美，但同樣氣勢蓬勃。譚盾在這段開場曲中沒有過多的渲染大軍前行時的壯闊，卻用一把孤獨的小提琴悟出了黃土飛揚后留下的滿目蒼涼，讓人更清楚的看見那片孕育多少世代英雄的蒼茫大地。
又例如在棋館內(nèi)英雄決斗一幕，無名長空把劍對峙，一位白發(fā)老朽盤坐其中，手中古琴伴著雨聲輕彈，旋律幽雅，古色古香，突然小提琴拉出一絲殺氣，畫面隨著鏡頭急促移動，接著古琴彈奏越加狂燥，鼓聲越加響亮，氣氛越加緊張，猛然間，弦斷琴啞，無名長空拔劍相刺……
緊湊的畫面，緊湊的配樂，完美的結(jié)合，每一個細(xì)節(jié)都鑲烙著一段音符，每一個音符都牽動著觀眾最細(xì)微的情緒。這就是電影音樂，這就是譚盾的電影音樂。其優(yōu)秀之處，就在于總能抓住電影中一些最微妙的細(xì)節(jié)，并給予適當(dāng)?shù)匿秩尽?BR>
譚盾，祖籍于中國湖南的旅美音樂家，多年前其卓越成就早已盛名海外，但在國內(nèi)卻因《臥虎藏龍》才名聲大噪。這次再為《英雄》配樂，自然引起人們對《臥》、《英》兩片音樂的對比。譚盾曾自我評價，這兩部電影的音樂有著本質(zhì)的區(qū)別，《臥虎藏龍》是他的女兒，《英雄》是他的兒子。既然是兒子，那自然應(yīng)該是雄赳赳，氣昂昂的出場，但譚盾卻選擇了帕爾曼極富深情的小提琴作主角，再配以日本“鼓童”略帶邪氣的鬼太鼓作鋪墊，所呈現(xiàn)出來的并非我們預(yù)想中不可一世的英雄風(fēng)姿，而更多的是在陽剛與柔性之間探出的一種深情，這不光是男女之間的情欲和情感，還有對大地、對國家、對和平、對天下的一種宏觀情義。
張藝謀的“英雄”，是依附在他對祖國大地獨有的奴性與歸屬感中的英雄，而譚盾的“英雄”，也同樣感受到蒼茫大地間蘊藏著的那一絲哀念，帕爾曼那把松了弦的小提琴，就代表了這份哀念。在所有英雄的眼中都可以找到那份黃沙背后的蒼涼感受，而《英雄》里最重要的主角，也正是這片孕育世代英雄的大地。也許，這才應(yīng)該是“英雄”的真正內(nèi)涵。
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