四月底，風(fēng)靡全球的愛爾蘭踢踏舞《大河之舞》就要來到北京在首都體育館連演8場。盡管我們已經(jīng)看過不少的踢踏舞表演，對它所帶來的那種激情動感的氣勢已經(jīng)不陌生了，但是有時在看過舞者變幻莫測的華麗舞步后，卻總仿佛還隔著一層面紗，難以感受到踢踏舞所帶來的全部魅力。此次號稱“世界第一踢踏舞”的《大河之舞》第一次在京城上演，人馬未到已經(jīng)悄然帶起一股踢踏熱，揭開踢踏舞那些神秘的面紗，也許會讓人們在欣賞《大河之舞》時充滿更多的樂趣。
揭秘之一：
“踢踏”不是愛爾蘭專利
隨著《大河之舞》近年來在世界各地掀起舞臺熱潮，愛爾蘭舞蹈似乎也和踢踏舞畫上等號。事實上，跳踢踏舞并非愛爾蘭人的專利，美國和俄羅斯的民族舞中也有踢踏舞步的特色，只不過風(fēng)格不同。愛爾蘭人跳的踢踏舞是當(dāng)?shù)孛褡逦璧傅囊环N，強調(diào)“踩”和“踏”，舞者僅靠著下半身帶來的震動來營造視聽效果，而舞者整體隊形的美感既是特色，也是一種禮儀；俄羅斯民族舞也有“踩、踏”的部分，但“踢”的就不多；至于美式踢踏舞，很具個人風(fēng)格，也很即興，美國人的踢踏舞不僅腳動，上半身也會流暢地舞出獨特的感覺，通常一個人就能在舞臺上制造不錯的效果。
揭秘之二：
上半身不動源自傳說
《大河之舞》中最著名的場面就是數(shù)十舞者站成一排，上身正直不動整齊劃一的表演。跳舞只動下半身，不動上半身的恐怕只有愛爾蘭踢踏了。這種特別的舞姿有多個版本的傳說，一是說當(dāng)年形成愛爾蘭民間舞蹈的時候，因為跳舞的場地狹小，沒有空間留給舞者揮舞手臂，只好手緊緊地貼著身體跳舞；另一傳說是，愛爾蘭信奉的宗教教旨中認(rèn)為，如果人的手互相接觸容易使人產(chǎn)生邪念，所以為了避諱，愛爾蘭的踢踏舞就不動手只動腳了。
揭秘之三：
專業(yè)演員從3歲開練
《大河之舞》中的很多踢踏舞演員一般在3歲的時候就開始了訓(xùn)練，這點與芭蕾舞演員有相似的地方。而踢踏舞與芭蕾舞不同的地方在于如果一個人對踢踏舞感興趣的話，在年齡較大的時候也可以練，而芭蕾卻不行。
揭秘之四：
踢踏舞挑演員看速度
踢踏舞對舞者的體型沒有什么特別的要求，最主要的要求就是速度，它要求舞者對節(jié)奏和速度有很好的感悟力。愛爾蘭踢踏舞是非�？斓�，如果對速度沒有很好的感悟力是不可能做到的。據(jù)《大河之舞》制作人朱利安說，踢踏的世界紀(jì)錄是1秒鐘踢踏32下，而“大河”表演時踢踏頻率一般也在15到20下之間。
揭秘之五：
一雙舞鞋價值不菲
踢踏舞以腳踢踏地板為主要表演形式，一雙好的舞鞋至關(guān)重要，好些的舞鞋需要50歐元，特殊的更貴。一般都是手工制作的，最有意思的是鞋底，在鞋跟和鞋尖都分別釘有釘子。大部分的鞋底是纖維玻璃做的，但有一些也是合成皮。如果稍不注意，踢踏舞也會造成舞蹈傷害。鞋子的選擇是跳踢踏舞的第一要務(wù)，其次，要隨時注意腳大小的變化，有時候會隨著天氣冷熱而有變化，鞋子的形狀也會隨著腳而變形。
揭秘之六：
舞鞋里裝著麥克風(fēng)
踢踏舞全靠舞鞋踢踏地板營造音響，一般情況下舞臺上都放置很多麥克風(fēng)，不過當(dāng)只有幾個演員表演時，場地里的音響就很微弱了。為解決這個問題，《大河之舞》演員的鞋底處也牢固地粘上了微小的麥克，并且腰上還帶著電池。
揭秘之七：
地板特制需木匠隨團
《大河之舞》表演用的都是特制地板，他們到世界各地演出都是帶著自己的地板，一般最底下是一層鋼板，中間是塑膠地板，最上一層是特制木板，因為演員會固定在一個地方跳舞，經(jīng)常會把木板踏破，一般一周左右時間會換一次木板，而且舞蹈團帶著自己的木匠，以便隨時修補。
晨報記者 高文寧
鏈接1踢踏舞之中國“明星”
★帕爾哈提：東方歌舞團舞蹈演員，堪稱中國跳踢踏舞的頂尖高手。來自新疆的帕爾哈提從小就在民族舞的熏陶中成長，進入專業(yè)舞蹈演員行列，在做著本職工作的同時，對踢踏舞大感興趣，甚至自己照著錄像帶練習(xí)，基本屬于無師自通，而且迅速成熟的那一種。去年東方歌舞團推出大型歌舞《蔚藍色的浪漫》時，有一個節(jié)目就是踢踏舞的表演，帕爾哈提還臨時受命擔(dān)任教練，帶領(lǐng)一群演員完成了具有核心技術(shù)的踢踏舞表演，大獲成功。
★孫紅雷：演員，曾經(jīng)的踢踏舞高手，據(jù)說孫紅雷在中央戲劇學(xué)院上音樂劇班的時候，因為音樂劇是歌舞相融的一種表演形式，所以舞蹈是必修功課。孫紅雷對踢踏舞情有獨鐘，因此也曾成為一時高手。
★李琦：演員，不過李琦曾在一次電視節(jié)目中說年輕時候還是踢踏舞高手呢，他說年輕時專門學(xué)過踢踏舞，而且跳得不錯。
晨報記者 高文寧
鏈接2《大河之舞》高價票也熱銷
雖然距離《大河之舞》第一場演出還有半個月，從接受預(yù)訂售票開始的3天內(nèi)，所有8場的最低價位80元的門票就已被預(yù)訂一空，180元、380元、680元的門票也已經(jīng)售出三分之二了，就連880元及1280元的頂級(場地)門票也出乎意料的熱銷。面對《大河之舞》的火爆銷售，不禁讓人想起當(dāng)年張藝謀執(zhí)導(dǎo)的歌劇《圖蘭多》門票熱銷的場面。而這一切更加證明了一點——藝術(shù)是無國界的，只要是精品，無論在哪個國家都能擁有相同的回應(yīng)。
此次引進《大河之舞》這樣一個全球熱演的藝術(shù)精品，在制定票價的時候還特別考慮到了國內(nèi)觀眾的消費能力，即使頂級票價也只是它所到之處的中低檔票價。同時，主辦者還為頂級門票制定了許多優(yōu)厚的條件，這也促使購買者不僅僅局限于白領(lǐng)階層，真正喜歡藝術(shù)精品的人也加入了購買頂級門票的隊伍中。
