“現(xiàn)代”無論作為一個名詞還是作為一種觀念,都無聲亦無形地彌散在我們的身邊,浸入我們的靈魂與意識之中,即使是最傳統(tǒng)的畫家也不能回避。盧冰曾經(jīng)畫過《古詩意圖》系列,以獨特的視角來表現(xiàn)古典題材,那種強烈的色彩對比、變形的人物,表明盧冰是有意識地、自覺地去追求現(xiàn)代的感覺。但是今天,他已不滿足于《古詩意圖》系列那種間接、隱晦的表達,而是把目光從古代的典籍轉(zhuǎn)向了今天的生活。于是我們就看見到了《正午》、《仨哥們》這樣的作品,盧冰特別關(guān)注那些卑微的百姓階層:看車人,等車的老太太,建筑施工人員——盧冰的骨子里有濃濃的平民情結(jié)。 盧冰的心和農(nóng)村的土地貼得很近,他16歲就到濱州農(nóng)科所工作,接手的第一個活就和美術(shù)有關(guān):畫一本書的昆蟲插圖。他整日在田野間尋找各類昆蟲的蹤跡,自那時起,他就把自己的情感融入了身邊的一草一木,融入了尋常百姓的尋常生活。他筆下的看車人、工人等等都令人感到陌生而親切,你可能并不認識他們,但又感覺似曾相識,他們就生活在我們身邊最不起眼的角落里,稍加注意就會感覺到他們無處不在。 盧冰總是自覺地去挖掘他們身上最打動人的東西。從《仨哥們》、《正午》等可以看出,盧冰善于挖掘個體人物的氣質(zhì)特征,刻畫細致入微。盧冰最善用線,他早年和岳海波合作畫過連環(huán)畫,對于線條的表現(xiàn)有很深的造詣。但盧冰并不愿過度依賴線條,他為自己創(chuàng)作中較濃的連環(huán)畫味感到十分窘迫,他畫《古詩意圖》系列,就是試圖通過色彩的運用削弱線條的痕跡,從而解放自己被線條束縛的雙手。盧冰對色彩的感受極敏感,他偏愛黃、藍等鮮明的色彩,用色大膽,構(gòu)圖亦注重色塊與線條的形式感,常常營造出一個既有古典之美又深蘊現(xiàn)代氣質(zhì)的藝術(shù)世界。從《古詩意圖》系列開始,盧冰逐漸豐富了自己的藝術(shù)手段,形成了個人的藝術(shù)表現(xiàn)特色,對現(xiàn)代題材的發(fā)掘也使他的創(chuàng)作漸入佳境。 如今在市場上現(xiàn)實題材的作品并不被看好,但盧冰幾乎投入全部的精力創(chuàng)作兩米以上現(xiàn)實題材的大畫,他要保持一種創(chuàng)作心態(tài),在巨幅的創(chuàng)作中尋找現(xiàn)實題材的沖擊力與震撼力。他白天上班,晚上畫畫,不愛外出,不喜聚會,周末就買上8個饅頭,兩天不再下樓,全身心融入創(chuàng)作之中。 盧冰在生活中還有許多獨特之處,比如他是一位左撇子,用左手作畫,比如他最愛養(yǎng)鳥、養(yǎng)花,搜集石頭及古玩,他在自己營造的小天地里自足自樂。盧冰的童年時代就是在繪畫那種充滿溫情的背景中度過的。小時候他常常躲在書桌下畫畫,桌上則擺著學(xué)習(xí)的課本,以備父親檢查。那時的盧冰也許沒有想到,繪畫竟在自己的人生中有了如此之重的分量,繪畫已成為他一生的拐杖,支撐著他略顯孤獨的人生,而生命,惟在藝術(shù)的境界中才會顯得如此真實,如此充滿魅力。 盧冰,1966年生于浙江溫州,中國美術(shù)家協(xié)會會員,山東畫院高級畫師。參與繪制的《經(jīng)營謀略圖畫》獲中宣部1992年度“五個一工程”一部好書獎;《捉月跳江》獲第二屆全國少兒讀物評比一等獎;兩件作品分獲第八屆全國美展大獎、優(yōu)秀作品獎;曾獲全國青年美展銀獎及紀念孔子誕辰2550年全國美展優(yōu)秀獎;作品曾入選第八、第九屆全國美展,紀念反法西斯戰(zhàn)爭勝利50周年國際美展,建軍70周年美展,中國美協(xié)第十三屆全國新人新作展等。 特約記者 張榮東
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